Cannes de collection – Daniel Traube
PASSION & COLLECTION … mes intérêts vont de la canne à système à la canne d'art populaire, en passant par la canne décorative, rare et précieuse … même un simple bâton, choisi pour sa forme particulière, épurée ou biscornue, par un promeneur d'autrefois, est capable d'éveiller ma passion.
Très rare canne aux attributs de Saint Jacques de Compostelle
Le fût de cette canne est en jonc de Malacca à haute férule (embout). Le pommeau est en bois sculpté. La bague et les oeillets sont en corne sombre.
On y distingue bien la cathédrale et ses deux tours, un bourdon de pèlerin au long de la tour gauche ainsi qu’une coquille adossée à une palmette.
Un siècle aujourd’hui … le 4 août 1914 … l’Allemagne envahissait la Belgique !
Art & Artisanat des tranchées – Trench Art & Craft
WW1 * 1914-18
Depuis toujours, les militaires ont fabriqué divers objets pour occuper leur convalescence ou les périodes d’inactivité inhérentes à leur vie.
Ce travail apparait d’une manière plus significative durant le XIXème siècle et se développera particulièrement lors de la 1ère guerre mondiale.
A
B
C
A : Canne en malacca et buis – Tête de hussard – ca 1810
B : Détail d’une canne de militaire datée 1819.
C : Canne Art Populaire de militaire – Fin XVIIIème siècle .
De petits chefs-d’œuvre nous sont parvenus et parmi ceux-ci, de très beaux objets d’Art Populaire. Mais, dans ce domaine bien particulier, peut-on parler d’Art populaire au même titre que les « travaux de pont » des marins (1) ou ceux des bergers ou des herdiers (2) ?
Certains le pensent mais je ne suis pas convaincu !
En effet, parmi les soldats, nous retrouvons de très nombreux hommes de métier ou artisans qualifiés. La plupart, vont appliquer les gestes de leur profession d’avant guerre. Dès lors, l’exécution témoigne d’un réel savoir-faire, voire d’une impressionnante maîtrise … ce qui n’enlève rien à la qualité de leurs créations, bien au contraire … mais il ne s’agira, en aucun cas, d’art populaire.
(1) Production d’objets divers fabriqués par les marins.
(2) Pâtre communal dans le nord-est de la France et en Wallonie.
Canne en palissandre incrustée d’argent – Hydravion allemand – Biplan Albatros W.IV 1916
Ces incrustations en argent massif sont de très belle qualité. Ce travail est, sans aucun doute, celui d’un homme de métier bien expérimenté … Il ne s’agit donc pas d’un objet art populaire.
1916 – Hydravion Albatros W.IV – (réf : No747 01-Public Domain)
En effet, les objets qui méritent cette appellation échappent aux règles d’ateliers. L’exécution et la finition peuvent varier sensiblement. Dans certains cas, le travail est fruste, maladroit, naïf …, mais l’inexpérience des auteurs ne les empêche pas d’atteindre régulièrement à la beauté … à la poésie.
Comme je l’ai souligné dans un de mes articles consacrés à cet Art, l’une des caractéristiques essentielles de celui-ci, parfois partagée avec les arts premiers, est son ignorance des modes de représentation naturaliste : méconnaissance de la perspective, rabattements dans le plan, mépris des proportions ainsi que de nombreux exemples de « perspective morale ».
Canne monoxyle représentant une grenouille – XIXème siècle.
Bel exemple d’Art Populaire avec ses caractéristiques particulières
Très jolie canne de « herdier » et très bel objet d’Art Populaire avec mépris des proportions ainsi qu’un bel exemple de « perspective morale » … le loup est plus grand que le cheval.
Le résultat est différent. Le geste du sculpteur est moins précis ; l’interprétation est plus fantaisiste, frôle parfois l’imaginaire et laisse apparaître occasionnellement un « trait » de sa culture régionale.
L’art populaire existe sans aucun doute dans la production des objets de tranchées mais, certainement, dans une moindre mesure.
Définir ce genre n’est pas simple ! … Durant ces deux derniers siècles, les tentatives ont été nombreuses et les avis divergent. Les uns l’apprécient pour sa simplicité, sa naïveté, sa sincérité, pour la force de ses traits rudes et maladroits, son absence de style réel … Les mêmes critères le déprécieront pour d’autres.
Les spécialistes et les encyclopédistes laissent subsister de nombreuses questions sans réponse précise.
Est-ce l’art du ou d’un peuple ? … Est-ce un art non-savant ? … Est-ce l’art des non-artistes ? … Personnellement, j’apprécie ce travail populaire lorsqu’il présente une quasi-absence de formation artistique.
L’aspect mercantile
Les objets répétitifs produits en nombre dans un but mercantile ne méritent pas l’appellation « Art Populaire ». Les précédents ne manquent pas, comme les objets « forêt noire » ou les « santons de Provence » qui ont cessé d’être des œuvres d’art pour devenir des productions artisanales, des bibelots « touristiques ». C’est un glissement que l’on rencontre également dans les arts premiers, où telle statuaire traditionnelle s’est muée au fil du temps en monnaie d’échange, perdant sa vocation première et aussi, malheureusement, l’essentiel de ses qualités esthétiques …
Cet aspect mercantile ne peut être nié … de nombreux documents en attestent.
A. Galland-les Blessés au travail-1914 – Library of Congress – USA
André Fournier_- Affiche_expo Art pendant la_guerre_- Lausanne_1917
Bibliothèque de documentations internationales contemporaines.
Henri Dangon, – Affiche « Salon_des_armées » 1916 – Library of Congress – Prints and Photographs Division
Washington, D.C. 20540 USA
Artisanat de tranchées – Poilus au travail _ Guerre de 1914-18 – André Fournier 1916 – Bibliothèque de documentations internationales contemporaines
L’hebdomadaire « Le Pays de France », parmi d’autres, organise à cette époque un concours du plus bel objet d’artisanat de tranchée intitulé « L’art à la guerre » et des expositions-ventes, présentant le travail des soldats, sont organisées dès l’automne 1915.
Quoi qu’il en soit, les « poilus » vont fabriquer une quantité d’objets dans des matières très diverses trouvées sur place. Le métal et le bois seront les matériaux de prédilection (Cuivre et laiton, aluminium, fer, … provenant des projectiles, de l’équipement individuel, … ils utiliseront aussi, tissus, papier, cuir et végétaux, mie de pain, …
A
B
C
D
Les 4 objets ci dessus proviennent du site : http://www.artisanat-de-tranchees.fr – A découvrir.
A. Bateau réalisé à partir de pain de guerre souvenir de 1914-1915 pain de la guerre longueur 22cm
B. Peigne a poux réalisé en aluminium gravé campagne 1914-1917
C. Statuette en terre cuite représentant un poilu sculptant une canne avec un serpent _ camp de ZEITENLIK 1917 Pennen
D. Pot à tabac en aluminium fait au bois La Mine avril 1916 TARCHER B.
Presse-papier Paris-Musée de l’Armée – Dist. RMN-Grand Palais – Emile Cambier
Ils vont dessiner, peindre, sculpter, graver, incruster, assembler une foule d’objets détournés de leur fonction première …
Poilu déssiné par E. Terraire sapeur 275° d’Inf. Cie Hors-rang – © http://www.artisanat-de-tranchees.fr
Dessin de poilu sur un support identifié comme étant du papier peint « faux marbre » assez courant à l’époque
Casque peint – Artisanat de tranchée – Trench art – National World War I Museum – Kansas City, MO – DSC07640
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L’amateur de « militatria » ou de telle ou telle période marquée par une guerre sera ravi de collectionner tous les objets issus de cet évènement particulier.
Si vous êtes un amateur d’Art Populaire … à vous de faire la part des choses.
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Parmi tous ces objets, c’est la canne qui m’intéresse … je ne vous apprends rien.
C’est un objet plus personnel que le « poilu » va s’efforcer de conserver. Elle est nécessaire au soldat qui doit effectuer de longues marches dans des conditions difficiles. Pire, circuler dans les tranchées boueuses et peu aménagées tient de l’exploit … Il ne s’en sépare donc pas.
Conditions déplorables du déplacement des poilus – 1914-18
Sources : http://carlpepin.com/
La fabrication des cannes et bâtons que vous allez découvrir est lente. Comme dans un carnet de voyage, le soldat va y inscrire des détails plus personnels, durant des semaines et des mois, des années : matricule, dates commémoratives, feuilles de chêne et glands, la représentation d’une épouse ou d’une fiancée, lieu d’emprisonnement, liste des batailles effectuées, de nombreux symboles : lierre, serpent, grenade, trèfle, …
Détails de cannes de poilus 14-18 … Certaines en sont couvertes.
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Plus rares, d’autres deviennent des reliquaires contenant des parties osseuses récupérées après une intervention chirurgicale : os, cheveux, …
Canne reliquaire – Le fémur du soldat a servi à la fabrication du pommeau.
L’intérieur de la corolle d’où sort la partie osseuse porte les couleurs « bleu-blanc-rouge »
Le fût est taillé avec des départs de branches sur lesquels un serpent s’agrippe.
Canne reliquaire de poilu – Diverses médailles et pièces métalliques travaillées agrémentent la composition
Au centre et à travers le fût, une cavité a été pratiquée. dans laquelle une partie osseuse a été fixée.
Belgique – WW1 – 1914/18
Une autre variante de canne reliquaire provenant de la région de Mons et datée 1914
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Les cannes de poilus sont nombreuses … Beaucoup se ressemblent mais l’interprétation, la facture, l’originalité, …, serviront de critères à votre choix.
Durant cette année commémorative 2014, au fil des jours qui passent, j’additionnerai de nombreux exemples et vous ferai découvrir un large échantillon de cette production.
Je m’efforcerai, au fur et à mesure, d’analyser chacune d’entre elles.
Revenez donc régulièrement sur cette page pour les découvrir.
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Le serpent
Très bel exemplaire de canne de poilu – Le serpent est l’un des symboles les plus utilisés en ce domaine. . D’innombrables cannes de ce genre existent dans des factures différentes. Dans ce cas, la sculpture est à très hauts reliefs et de belle qualité. Un joli décrochement de la tête du serpent sert de poignée.
Cette canne porte les inscriptions … « Souvenir de France – Campagne 1918 » … deux sabres entrecroisés figurent entre « Campagne » et « 1918 ».
Une douille en laiton et une pointe en fer (partie de clou) ont servi de férule (embout)
Technique : sculpture et pyrogravure.
Hauteur totale : 96 cm.
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La grenade
Canne de poilu monoxyle avec un pommeau en équerre ayant la forme d’un bras et d’une main brandissant une grenade.
Le fût est lisse et ne porte qu’une inscription « Verdun 1917 ».
Sujet original, simple mais de belle facture un peu naïve.
– Technique : sculpture
– Bois : houx (?)
– Embout : inexistant.
– Hauteur totale : 94 cm.
Verdun … l’apocalypse !
1916 … Verdun fut la plus longue et l’une des batailles les plus dévastatrices de la 1ère Guerre mondiale et de l’histoire de la guerre. Verdun apparaît aussi comme l’une des batailles les plus inhumaines auxquelles l’homme se soit livré. L’artillerie causera 80 % des pertes. Le rôle des hommes consiste surtout d’y survivre ou d’y mourir dans les pires conditions sur un terrain devenu en enfer.
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Laurus nobilis
Bois de La Reine 1916 … un autre souvenir de la région de Verdun et celui-ci est de 1916 … la terrible année.
« Bois de La Reine – 1916 » : c’est la seule inscription qui figure sur cette jolie canne monoxyle. Une main tient une branche de laurier … Laurus nobilis … symbole de la victoire … cette canne appartenait sans doute à un des rares rescapés de cette période infernale.
Hauteur totale : 86 cm
Bois sculpté
Trace de férule (embout) manquante.
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La main
Cette canne est assez particulière … En effet, nous retrouvons le serpent, le chien, une grenouille (relativement récurrente), une main.
Jusqu’ici, les symboles sont classiques … S’y ajoutent, une femme dénudée et une inscription « Souvenir du Poilu » sans aucun apport supplémentaire lié au propriétaire ! L’ensemble est polychromé … ce qui est inhabituel. Parfois, certaines parties le sont mais les rehauts de couleurs sont en général limités à de petits éléments (drapeaux, insignes, certaines annotations, …) … rien de plus.
Bien évidemment, sur le front, le poilu ne disposait pas facilement d’un ensemble de couleurs différentes. Je suis persuadé que cette canne est le travail d’un soldat en convalescence, produite dans le cadre des expositions, salons ou concours et destinée à la vente au profit des Oeuvres de Guerre. — En somme, un souvenir de poilu —
Voici quelques détails
Technique : Bois monoxyle sculpté et polychromé
Bois : charme (?)
Embout : inexistant
Hauteur : 93 cm
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Le cochon qui pleure
Canne de poilu – Forêt de Chapenoux – Lorraine – 1916
Sujet original et peu fréquent pour une canne … un cochon en pleur avec un casque à pointe … 2 larmes s’échappent des yeux
Seul le pommeau est travaillé et porte à l’arrière de cette caricature le monogramme « L.R. ». Le fût lisse est orné d’un phylactère discret renfermant les inscriptions « Foret de Champenoux – Lorraine – 1916 ».
Cette canne aurait appartenu (?) à Léopold Retailleau (1892-1918)
Bois dense et lourd : non identifié
Technique : sculpture
Férule (embout) : inexistant
Hauteur totale : 95 cm.
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Articles connexes : cliquez H
WW1 – Bâton de guerre – Arme improvisée – 14-18
http://danieltraube.skynetblogs.be/archive/2008/08/05/les-cannes-d-art-populaire.html
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http://www.artisanat-de-tranchees.fr/
http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=945
http://www.premiere-guerre-mondiale-1914-1918.com/artisanat-des-tranchees.html
Famille dans les Alpes – C.P. /Origine inconnue – ca1897
Le jongleur de cannes – Rue Mouffetard – Paris Vè
Considérée comme une des meilleures images sur Wikimedia Commons (Featured pictures)
pictographe.blogspot.com/2008/05/gustave-le-g…
Geronimo-Go Khla Yeh (celui qui baille)-1829-1909
CANEMANIA 2008
La 6ème conférence internationale des collectionneurs de cannes est terminée
Parallèlement à cet événement, une exposition de cannes d’Art Populaire s’est déroulée jusqu’au 15 novembre 2008 dans les salons du Louvre des antiquaires ; elle fut prolongée jusqu’au 31 décembre.
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Le Louvre des Antiquires – 2 Place du Palais Royal – Paris 1°
De nombreuses cannes de ma collection personnelle y étaient présentées.
Pour répondre à de nombreux messages, voici une série de photos qui vous permettront de les identifier dans le « catalogue ».
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N’hésitez pas … contactez-moi pour tous renseignements.
John Weeks – Interior – 1930
huile sur panneau-Auckland Art Gallery Toi o Tamaki
La canne apparaît assez fréquemment dans les réalisations d’artistes peintres, sculpteurs, graveurs … En général, elle accompagne le ou les personnages ; elle n’est pas le sujet, proprement dit, mais bien l’accessoire du personnage représenté. Au mieux, elle prend plus d’importance si elle a un rôle particulier dans la scène reproduite.
Le gentilhomme à la grande canne – Jacques Callot 1621-22
Gravure – Mackelvie Trust Collection
portrait de Charles II – Ant.van Dyke
Mackelvie Trust Collection
Samson aveugle – Vitrail provenant de la Sainte-Chapelle
Magritte – Le pépé à la canne
Marianne Parchet – La dame à la canne
Estampe d’encre marouflée sur toile de lin – Suisse
Je me suis demandé si elle avait inspiré certains artistes en tant que sujet principal. Mes recherches sont peu fructueuses mais je ne désespère pas. J’ai découvert un artiste contemporain qui a interprété la canne à la manière de grands artistes comme Magritte, Gaudi, Miro … je vous laisse les découvrir, c’est inattendu !
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6
à la manière de Magritte 5
à la manière de Miro 5
à la manière de Dali 5
à la manière de Dubuffet 5
à la manière de Christo 5
à la manière de DeChirico 5
à la manière de Gaudi 5
à la manière de Klee 5
Cannebestiaire – Mixt
Cet artiste actuel est Michel Mixt Villars de Lausanne en Suisse
Louis Thévenet
En cherchant parmi les artistes belges, j’ai remarqué dans plusieurs tableaux de Louis Thévenet, la présence d’une canne. Intrigué, j’ai approffondi ma recherche et je découvre qu’elle n’est pas là par hazard. Louis Thévenet, avant sa vocation de peintre, avait fait le tour du monde comme aide-cuisinier sur un cargo. De retour, il s’est retrouvé « enfermé » dans le « gris belge » d’une vie sans doute un peu triste. Dès lors, son Art devient un moyen d’évasion et l’évasion devient son thème obsessionnel. A ce sujet, Claude Lyr nous dit, « … Que trouverons-nous dans les mille tableaux laissés par Thévenet ? Des portes ouvertes, des fenêtres ouvertes, des échappées de lumière, des cannes, des chapeaux, des parapluies, des souliers, des tiroirs entrouverts, des escaliers, des cages, des miroirs, des cartes de géographique, etc … tous symboles ou, si l’on préfère, symptômes d’évasion. »
La canne n’est plus le simple accessoire dans la main du personnage figurant sur une toile. Elément récurrent volontairement choisi, elle prend toute l’importance d’un mot dans une phrase et permet à l’artiste de construire son message à travers son oeuvre.
Monsieur va sortir -1916
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« intérieur » – 1921 / Kunstvelingen De Vuyst – oktober 1997
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La commode au tiroir ouvert – 1907
Le cabaret – 1913
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MERCI au visiteur de ce « Blog » qui me fait parvenir ce document illustrant parfaitement le sujet qui me passionnne. Récemment, sur un site de vente « bien connu » a été vendu, par l’artiste lui-même, un tableau dont le titre est « El hombre del baston » et qu’il traduit en français par « L’homme de la canne ».
W. TIFALNAJ, artiste peintre actuel, est né en 1961, Il vend ses oeuvres sur internet : galleryatenas
Voici ce tableau qui représente, très probablement, un collectionneur de cannes.
« El hombre del baston »
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T. Hacquard
Je n’ai aucun renseignement au sujet de ce peintre mais la représentation d’une marchande de cannes et de parapluies n’est pas fréquente.
La marchande de cannes – T. Hacquard 1915
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Portrait d’Homme à la canne – Frans Van MIERIS de Oudere
Huile sur panneau – 2ème moitié 17ème siècle
Le Louvre – Paris
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Jan Steen
(Jan Havicksz. Steen – Leyde 1625/26 – 1679)
Jan Steen (Wikipedia)
Steen Jan havicksz – Zelfportret – 1670 – Rijksmuseum Amsterdam
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Steen Jan havicksz – Na de Drink Partij 1655.1665 – panneau – Rijksmuseum Amsterdam
Steen Jan havicksz – Adolf en Catharina Croeser aan de Oude Delft-
bekend als ‘Een burgemeester van Delft en zijn dochter’-1655-Rijksmuseum Amsterdam
Steen Jan havicksz-Prinsjesdag. Het gezelschap viert de geboorte van prins Willem III
14 november 1660-1679-Rijksmuseum Amsterdam
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Steen Jan havicksz-De Emmaüsgangers-1665.1668
Rijksmuseum Amsterdam
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Steen Jan havicksz-Het Sint Nicolaasfeest-1665.1668-Rijksmuseum Amsterdam
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Steen Jan havicksz-De kwakzalver-1650.1679-panneau
Rijksmuseum Amsterdam
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Steen Jan havicksz-De aanbidding der herders-1660.1679-Rijksmuseum Amsterdam
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Jan Steen – Bathsheba Recevant une lettre de David – National Gallery
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Jan Steen – Deux hommes et une femme font de la musique sur une terrace – National Gallery- London
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Arent de Gelder (1645-1727) Tamar et Judas 1667
© The National Gallery, London
Détail
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Juda et Tamar-1667-Arent de Gelder 1645-1727-B
© The National Gallery, London
Détail
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Jeune homme au bâton
Atelier de Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) / Louvre
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Portrait d’Auguste Gerbois – Henri LEVY – ( Dernier 1/4 XIXè) – Musée d’Orsay
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Le chien au miroir – Joseph Stevens – (Ecole belge)
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Les boudeurs – Jean Baptiste Madou (Ecole belge 1796-1877)
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Edouard vuillard – autoportrait à la canne et au canotier
collection william Kelly Simpson-New York
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Henri Fantin-Latour (1836-1904) – Edouard Manet 1867 – Huile sur toile 117,5 x 90 cm – The Art Institute of Chicago
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Henri de Toulouse Lautrec
Vu par les autres artistes
George Manzana Pissaro : 1871 – 1961
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Maxime Dethomas : 1867 – 1929
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Jean Emile Laboureur : 1877 – 1943
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Augustin Grass-Mick : 1873 – 1963
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Ricardo Opisso Sala : 1880 – 1966
De gauche à droite : Ignacio Zuloago – H. de Toulouse Lautrec – Maxime Dethomas
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Ricardo Opisso Sala : 1880 – 1966 – Lautrec en el Cafe
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Toulouse Lautrec – Monsieur Louis Pascal (1891)
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Toulouse Lautrec – Monsieur Louis Pascal (1891)
Toulouse Lautrec – Portrait de Monsieur Delaporte au Jardin de Paris-1893
Toulouse Lautrec – Maxim-Dethomas
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Toulouse Lautrec – Henri-Dihau
L’Anglais au Moulin-Rouge – 1892
Mr. Boileau au café – circa-1893
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Si vous connaissez l’existence de l’une ou l’autre oeuvre dans laquelle la canne prend une importance particulière, je serais ravi que vous m’en fassiez part … je l’ajouterai immédiatement à cette petite collection.
Je vous remercie d’avance.
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… à suivre …
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Les cannes … une découverte permanente
Le monde des cannes est comme une encyclopédie qui nous offre la possibilité de découvrir une variété de matières et, plus extraordinaire encore, d’y retrouver l’emploi de presque toutes les techniques existantes.
Quel bonheur pour le professionnel, le collectionneur ou l’amateur, d’être forcé à l’apprentissage d’une découverte permanente.
Hormis les nombreux procédés classiques d’ornementation, d’autres sont inattendus, méconnus, parfois ignorés. L’art d’associer les matières est la source d’innovations et de créations. Les champlevés, les cloisonnés, l’intarsia, la marqueterie … sont des techniques très anciennes et relativement connues. Les cannes nous permettent de découvrir et d’apprécier des procédés d’incrustation peu connus tels le piqué, le coulé, l’incrusté et le brodé.
Cet art que l’on croit anglais est en réalité l’invention de Laurentini, un napolitain, et sera très pratiqué en France. En effet, André Charles Boulle (1642-1732), ébéniste français, avait rendu très populaire non seulement l’incrustation par la marqueterie mais aussi le mariage des matières : cuivre, bois, écaille, ivoire, corne, étain …
Depuis bien longtemps, on trouve toutes sortes de petits objets ornés par ces procédés particuliers : des boites ou étuis, tabatières, lorgnettes, éventails … et des pommeaux de cannes.
La technique du piqué use en fait de quatre procédés : le piqué proprement dit, le coulé, l’incrusté et le brodé.
Pour le piqué, il s’agit de pratiquer dans la matière des petits trous cylindriques juxtaposés formant un motif décoratif. On y pique après avoir chauffé l’ivoire, la corne ou l’écaille, un fil de laiton, d’or ou d’argent que l’on coupe à ras. En refroidissant, la matière maintient l’incrustation. On arase correctement et on polit l’ensemble.
Des caractéristiques précises différencient les piqués. Nous remarquons sur des pommeaux français du XVIIè et début XVIIIè siècle, un piqué en fil simple et en plein. Sur les pommeaux anglais, le fil est creux et l’effet obtenu est en cercles minuscules. Plus tard, de nouveau en France et sous Louis XVI, plus particulièrement, l’effet obtenu est en étoile. (pleines)
Canne en jonc de malacca, bague en argent et pommeau en ivoire (décor en piqué argent)
Angleterre XVIIème siècle.
Voici un rare et très bel exemple de piqué de type français. Dans ce cas, le fil est plein et ne donne pas l’effet de cercles que nous avons observé sur le pommeau précedent. Le décor est composé de fils d’or, d’argent et de corne noire.
Canne haute en malacca et à pommeau d’ivoire – Décor en piqué simple et composite de fils d’or, d’argent et de corne noire. (XVIIème siècle)
(Embout de 60 mm. – bronze ou laiton -talon manquant)
Le piqué de fils d’or est simple et beaucoup plus petit que le piqué anglais (ses dimensions correspondent au centre du cercle anglais). Le décor sombre est un piqué de corne noire, plus large correspondant aux dimensions du cercle anglais. L’artisan, pour donner plus de finesse à son travail, a piqué la corne noire avec un fil d’argent plein de la même épaisseur que le fil d’or. Curieusement, nous avons, grâce à ce piqué composite, un effet de cerle.
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Le dessus du pommeau est décoré d’une étoile composée uniquement de piqué composite de corne noire et de fils d’argent. Une bague en corne noire, fixée à joints vifs, fait la jonction avec le fût.
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Ce procédé nécessite la gravure du motif en creux dans la matière pour y introduire d’une manière continue le fil de métal. Le décor gagne en légèreté et en souplesse.
Celui-ci consiste consiste à champlever les espaces qui recevront les plaquettes de métal formant le décor dans sa forme générale. Ces feuilles d’or, d’argent … , relativement épaisses (+/- 1/10 mm), sont maintenues après refroidissement du support comme pour le piqué simple. La fixation est souvent renforcée par des clous très fins dans le même métal pour se fondre dans le motif. Les détails sont alors gravés et dans ce cas, les clous portent parfois les traits de la gravure. On découvre sur certains travaux des clous lisses ; cette éventualité résulte d’une gravure du décor au préalable ou d’une consolidation postérieure, resultat d’une restauration ancienne ou plus récente.
(Voir photos)
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Sur cette série de motifs, les clous de fixation sont parfaitement intégrés ; gravés et arasés ils se fondent au décor.
Par contre, sur les photos qui suivent, on remarque la présence de clous rapportés postérieurement en vue d’une restauration. Ils ne font pas partie intégrante du motif. Ils sont en relief et leurs têtes arrondies ne possèdent aucune trace de gravure.
Ce procédé fait usage des trois premiers. Cette combinaison donne plus de variété et de richesse au décor. Il permet l’incrustation d’autres matières telles que nacre et pierre précieuses…
Les différentes techniques, appelées d’une manière générale du « piqué« , déjà connues au XVIIème siècle et sans doute antérieurement, sont très appréciées encore au XVIIIème. Elles finissent par disparaître sauf en Angleterre où elles servent dans la bijouterie et deviendront très populaires sous le règne de la Reine Victoria.
Canne du XVIIème siècle en jonc de malacca, bague en argent et pommeau en bois dur (décor argent en brodé combinant l’incrusté et le coulé)
( sa longue férule ou embout en fer forgé typique de cette époque – 15 cm.)
Canne anglaise à pommeau d’ivoire travaillé avec la technique du brodé conjuguant « piqué », « coulé » et « incrusté » – Début XVIIIème siècle.
Rare pommeau XVIIIè en écaille illustrant la technique du « brodé » conjugant les trois techniques : « piqué », « coulé » et « incrusté » (or et nacre). Hambourg – Kunst und Gewerbemuseum
... à suivre …
Cannes de collection - Daniel Traube 