CANNE POUR LA JOURNEE MONDIALE DU SOMMEIL

16 mars

Journée Mondiale du Sommeil

Nous pourrions appeler cette canne « Papy fait la sieste ».

Sujet improbable pour une canne qui vous incite plutôt à la promenade ! Elle est d’origine autrichienne (Os et bois poli vers 1850-70)

A bientôt !

mars 15, 2018Mai 24, 2018

CANNE CORNET ACOUSTIQUE – 9 mars : Journée Nationale de l’Audition

9 mars

Journée Nationale de l’Audition

*

février 12, 2018Mai 24, 2018

CANNE-RADIO – 12 février : Journée Mondiale de la Radio

12 février

Journée Mondiale de la Radio

Vers 1930/35, Alfred Mintus, inventeur allemand, avait conçu une « canne-radio » de sorte qu’un piéton puisse écouter une émission radiophonique.

Extérieurement, la canne est classique mais elle dissimule un mini récepteur et des batteries. L’usager plantait sa canne et ajustait une paire d’écouteur comme nous le montre la photo. Alfred Mintus avait prévu de perfectionner son invention pour permettre au promeneur de ne pas interrompre sa promenade tout en écoutant la radio. Aujourd’hui, nous ignorons si cette amélioration a eu lieu … je n’ai jamais eu l’occasion de dénicher l’un de ces modèles.

Remarque : Il est possible que le modèle pour écouter « Europe 1 » (en bas à droite) n’ait jamais existé sous la forme de canne ! En effet, je n’ai jamais trouvé la moindre trace de brevet ou de modèle déposé/enregistré ®. Par contre, on retrouve ce type d’écouteur/émetteur fixé à des sièges de salles d’attente, dans divers transports ou autres et servaient à faire la promotion d’une firme bien précise, en l’occurrence … Europe 1.

Bonne chasse !

*

janvier 19, 2018Mai 24, 2018

FABRICANT DE CANNES – XIXème S. – AU JONC PHENOMENE

« Au Jonc Phénomène »

Commençons l’année par un document intéressant.

Voici un jeton publicitaire peu courant du XIXème siècle, édité par Lavaissière, successeur de FARGE, fabricant de cannes, d’ombrelles et de parapluies.

En 1844, l’établissement était établi au n° 6 de la Galerie Feydeau dans le Passage des Panoramas. Il employait une trentaine d’ouvriers et son chiffre d’affaires était d’environ 100.000 frs. M. Farge avait déposé un brevet d’invention pour une canne-parapluie particulièrement solide.

Sachez que Lavaissière a succédé à M. Farge vers 1860

août 27, 2016Mai 18, 2018

Journée Mondiale du Chien – Cannes à tête de chien

Le 26 août

« Journée Mondiale du Chien »

Profitons en !

août 4, 2014Mai 18, 2018

GUERRE 14 18 – CANNES DE POILUS – ART & ARTISANAT DES TRANCHEES – WW1

Un siècle aujourd’hui … le 4 août 1914 … l’Allemagne envahissait la Belgique !

Art & Artisanat des tranchées – Trench Art & Craft

WW1 * 1914-18

Depuis toujours, les militaires ont fabriqué divers objets pour occuper leur convalescence ou les périodes d’inactivité inhérentes à leur vie.

Ce travail apparait d’une manière plus significative durant le XIXème siècle et se développera particulièrement lors de la 1^ère guerre mondiale.

A : Canne en malacca et buis – Tête de hussard – ca 1810

B : Détail d’une canne de militaire datée 1819.

C : Canne Art Populaire de militaire – Fin XVIIIème siècle .

De petits chefs-d’œuvre nous sont parvenus et parmi ceux-ci, de très beaux objets d’Art Populaire. Mais, dans ce domaine bien particulier, peut-on parler d’Art populaire au même titre que les « travaux de pont » des marins (1) ou ceux des bergers ou des herdiers (2) ?

Certains le pensent mais je ne suis pas convaincu !

En effet, parmi les soldats, nous retrouvons de très nombreux hommes de métier ou artisans qualifiés. La plupart, vont appliquer les gestes de leur profession d’avant guerre. Dès lors, l’exécution témoigne d’un réel savoir-faire, voire d’une impressionnante maîtrise … ce qui n’enlève rien à la qualité de leurs créations, bien au contraire … mais il ne s’agira, en aucun cas, d’art populaire.

(1) Production d’objets divers fabriqués par les marins.

(2) Pâtre communal dans le nord-est de la France et en Wallonie.

Canne en palissandre incrustée d’argent – Hydravion allemand – Biplan Albatros W.IV 1916

Ces incrustations en argent massif sont de très belle qualité. Ce travail est, sans aucun doute, celui d’un homme de métier bien expérimenté … Il ne s’agit donc pas d’un objet art populaire.

1916 – Hydravion Albatros W.IV – (réf : No747 01-Public Domain)

En effet, les objets qui méritent cette appellation échappent aux règles d’ateliers. L’exécution et la finition peuvent varier sensiblement. Dans certains cas, le travail est fruste, maladroit, naïf …, mais l’inexpérience des auteurs ne les empêche pas d’atteindre régulièrement à la beauté … à la poésie.

Comme je l’ai souligné dans un de mes articles consacrés à cet Art, l’une des caractéristiques essentielles de celui-ci, parfois partagée avec les arts premiers, est son ignorance des modes de représentation naturaliste : méconnaissance de la perspective, rabattements dans le plan, mépris des proportions ainsi que de nombreux exemples de « perspective morale ».

Canne monoxyle représentant une grenouille – XIXème siècle.

Bel exemple d’Art Populaire avec ses caractéristiques particulières

Très jolie canne de « herdier » et très bel objet d’Art Populaire avec mépris des proportions ainsi qu’un bel exemple de « perspective morale » … le loup est plus grand que le cheval.

Le résultat est différent. Le geste du sculpteur est moins précis ; l’interprétation est plus fantaisiste, frôle parfois l’imaginaire et laisse apparaître occasionnellement un « trait » de sa culture régionale.

L’art populaire existe sans aucun doute dans la production des objets de tranchées mais, certainement, dans une moindre mesure.

Définir ce genre n’est pas simple ! … Durant ces deux derniers siècles, les tentatives ont été nombreuses et les avis divergent. Les uns l’apprécient pour sa simplicité, sa naïveté, sa sincérité, pour la force de ses traits rudes et maladroits, son absence de style réel … Les mêmes critères le déprécieront pour d’autres.

Les spécialistes et les encyclopédistes laissent subsister de nombreuses questions sans réponse précise.

Est-ce l’art du ou d’un peuple ? … Est-ce un art non-savant ? … Est-ce l’art des non-artistes ? … Personnellement, j’apprécie ce travail populaire lorsqu’il présente une quasi-absence de formation artistique.

L’aspect mercantile

Les objets répétitifs produits en nombre dans un but mercantile ne méritent pas l’appellation « Art Populaire ». Les précédents ne manquent pas, comme les objets « forêt noire » ou les « santons de Provence » qui ont cessé d’être des œuvres d’art pour devenir des productions artisanales, des bibelots « touristiques ». C’est un glissement que l’on rencontre également dans les arts premiers, où telle statuaire traditionnelle s’est muée au fil du temps en monnaie d’échange, perdant sa vocation première et aussi, malheureusement, l’essentiel de ses qualités esthétiques …

Cet aspect mercantile ne peut être nié … de nombreux documents en attestent.

A. Galland-les Blessés au travail-1914 – Library of Congress – USA

André Fournier_- Affiche_expo Art pendant la_guerre_- Lausanne_1917

Bibliothèque de documentations internationales contemporaines.

Henri Dangon, – Affiche « Salon_des_armées » 1916 – Library of Congress – Prints and Photographs Division

Washington, D.C. 20540 USA

Artisanat de tranchées – Poilus au travail _ Guerre de 1914-18 – André Fournier 1916 – Bibliothèque de documentations internationales contemporaines

L’hebdomadaire « Le Pays de France », parmi d’autres, organise à cette époque un concours du plus bel objet d’artisanat de tranchée intitulé « L’art à la guerre » et des expositions-ventes, présentant le travail des soldats, sont organisées dès l’automne 1915.

Quoi qu’il en soit, les « poilus » vont fabriquer une quantité d’objets dans des matières très diverses trouvées sur place. Le métal et le bois seront les matériaux de prédilection (Cuivre et laiton, aluminium, fer, … provenant des projectiles, de l’équipement individuel, … ils utiliseront aussi, tissus, papier, cuir et végétaux, mie de pain, …

Les 4 objets ci dessus proviennent du site : http://www.artisanat-de-tranchees.fr – A découvrir.

A. Bateau réalisé à partir de pain de guerre souvenir de 1914-1915 pain de la guerre longueur 22cm

B. Peigne a poux réalisé en aluminium gravé campagne 1914-1917

C. Statuette en terre cuite représentant un poilu sculptant une canne avec un serpent _ camp de ZEITENLIK 1917 Pennen

D. Pot à tabac en aluminium fait au bois La Mine avril 1916 TARCHER B.

Presse-papier Paris-Musée de l’Armée – Dist. RMN-Grand Palais – Emile Cambier

Ils vont dessiner, peindre, sculpter, graver, incruster, assembler une foule d’objets détournés de leur fonction première …

Poilu déssiné par E. Terraire sapeur 275° d’Inf. Cie Hors-rang – © http://www.artisanat-de-tranchees.fr

Dessin de poilu sur un support identifié comme étant du papier peint « faux marbre » assez courant à l’époque

Casque peint – Artisanat de tranchée – Trench art – National World War I Museum – Kansas City, MO – DSC07640

L’amateur de « militatria » ou de telle ou telle période marquée par une guerre sera ravi de collectionner tous les objets issus de cet évènement particulier.

Si vous êtes un amateur d’Art Populaire … à vous de faire la part des choses.

Parmi tous ces objets, c’est la canne qui m’intéresse … je ne vous apprends rien.

C’est un objet plus personnel que le « poilu » va s’efforcer de conserver. Elle est nécessaire au soldat qui doit effectuer de longues marches dans des conditions difficiles. Pire, circuler dans les tranchées boueuses et peu aménagées tient de l’exploit … Il ne s’en sépare donc pas.

Conditions déplorables du déplacement des poilus – 1914-18

Sources : http://carlpepin.com/

La fabrication des cannes et bâtons que vous allez découvrir est lente. Comme dans un carnet de voyage, le soldat va y inscrire des détails plus personnels, durant des semaines et des mois, des années : matricule, dates commémoratives, feuilles de chêne et glands, la représentation d’une épouse ou d’une fiancée, lieu d’emprisonnement, liste des batailles effectuées, de nombreux symboles : lierre, serpent, grenade, trèfle, …

Détails de cannes de poilus 14-18 … Certaines en sont couvertes.

Plus rares, d’autres deviennent des reliquaires contenant des parties osseuses récupérées après une intervention chirurgicale : os, cheveux, …

Canne reliquaire – Le fémur du soldat a servi à la fabrication du pommeau.

L’intérieur de la corolle d’où sort la partie osseuse porte les couleurs « bleu-blanc-rouge »

Le fût est taillé avec des départs de branches sur lesquels un serpent s’agrippe.

Canne reliquaire de poilu – Diverses médailles et pièces métalliques travaillées agrémentent la composition

Au centre et à travers le fût, une cavité a été pratiquée. dans laquelle une partie osseuse a été fixée.

Belgique – WW1 – 1914/18

Une autre variante de canne reliquaire provenant de la région de Mons et datée 1914

Les cannes de poilus sont nombreuses … Beaucoup se ressemblent mais l’interprétation, la facture, l’originalité, …, serviront de critères à votre choix.

Durant cette année commémorative 2014, au fil des jours qui passent, j’additionnerai de nombreux exemples et vous ferai découvrir un large échantillon de cette production.

Je m’efforcerai, au fur et à mesure, d’analyser chacune d’entre elles.

Revenez donc régulièrement sur cette page pour les découvrir.

Abonnez-vous à la « Newsletter »

( En haut de page … Colonne de droite « Newsletter »)

Le serpent

Très bel exemplaire de canne de poilu – Le serpent est l’un des symboles les plus utilisés en ce domaine. . D’innombrables cannes de ce genre existent dans des factures différentes. Dans ce cas, la sculpture est à très hauts reliefs et de belle qualité. Un joli décrochement de la tête du serpent sert de poignée.

Cette canne porte les inscriptions … « Souvenir de France – Campagne 1918 » … deux sabres entrecroisés figurent entre « Campagne » et « 1918 ».

Une douille en laiton et une pointe en fer (partie de clou) ont servi de férule (embout)

Technique : sculpture et pyrogravure.

Hauteur totale : 96 cm.

La grenade

Canne de poilu monoxyle avec un pommeau en équerre ayant la forme d’un bras et d’une main brandissant une grenade.

Le fût est lisse et ne porte qu’une inscription « Verdun 1917 ».

Sujet original, simple mais de belle facture un peu naïve.

– Technique : sculpture

– Bois : houx (?)

– Embout : inexistant.

– Hauteur totale : 94 cm.

Verdun … l’apocalypse !

1916 … Verdun fut la plus longue et l’une des batailles les plus dévastatrices de la 1ère Guerre mondiale et de l’histoire de la guerre. Verdun apparaît aussi comme l’une des batailles les plus inhumaines auxquelles l’homme se soit livré. L’artillerie causera 80 % des pertes. Le rôle des hommes consiste surtout d’y survivre ou d’y mourir dans les pires conditions sur un terrain devenu en enfer.

Laurus nobilis

Bois de La Reine 1916 … un autre souvenir de la région de Verdun et celui-ci est de 1916 … la terrible année.

« Bois de La Reine – 1916 » : c’est la seule inscription qui figure sur cette jolie canne monoxyle. Une main tient une branche de laurier … Laurus nobilis … symbole de la victoire … cette canne appartenait sans doute à un des rares rescapés de cette période infernale.

Hauteur totale : 86 cm

Bois sculpté

Trace de férule (embout) manquante.

La main

Cette canne est assez particulière … En effet, nous retrouvons le serpent, le chien, une grenouille (relativement récurrente), une main.

Jusqu’ici, les symboles sont classiques … S’y ajoutent, une femme dénudée et une inscription « Souvenir du Poilu » sans aucun apport supplémentaire lié au propriétaire ! L’ensemble est polychromé … ce qui est inhabituel. Parfois, certaines parties le sont mais les rehauts de couleurs sont en général limités à de petits éléments (drapeaux, insignes, certaines annotations, …) … rien de plus.

Bien évidemment, sur le front, le poilu ne disposait pas facilement d’un ensemble de couleurs différentes. Je suis persuadé que cette canne est le travail d’un soldat en convalescence, produite dans le cadre des expositions, salons ou concours et destinée à la vente au profit des Oeuvres de Guerre. — En somme, un souvenir de poilu —

Voici quelques détails

Technique : Bois monoxyle sculpté et polychromé

Bois : charme (?)

Embout : inexistant

Hauteur : 93 cm

Le cochon qui pleure

Canne de poilu – Forêt de Chapenoux – Lorraine – 1916

Sujet original et peu fréquent pour une canne … un cochon en pleur avec un casque à pointe … 2 larmes s’échappent des yeux

Seul le pommeau est travaillé et porte à l’arrière de cette caricature le monogramme « L.R. ». Le fût lisse est orné d’un phylactère discret renfermant les inscriptions « Foret de Champenoux – Lorraine – 1916 ».

Cette canne aurait appartenu (?) à Léopold Retailleau (1892-1918)

Bois dense et lourd : non identifié

Technique : sculpture

Férule (embout) : inexistant

Hauteur totale : 95 cm.

LA CANNE DE VIRGINA WOOLF – VIRGINA WOOLF’S WALCKING STICK

La canne de Virginia Woolf sera présentée pour la première fois au Royaume-Uni dans le cadre d’une nouvelle exposition sur sa vie.

« Virginia Woolf : Art, Vie et Vision » ouvre demain à la National Portrait Gallery. Il s’agit de la première exposition qui encadre la vie et les réalisations de l’un des auteurs les plus célèbres du 20e siècle.

*

Virginia Woolf’s walking stick found where she died to be exhibited in UK for first time

*

Traduction de l’article original qui se trouve en fin de page.

Le commissaire dit que l’évènement voulait «rompre avec la prévisibilité de l’information » autour de l’auteur, il ajoute que les gens avaient un « énorme désir de se rapprocher d’elle. »

L’exposition, qui compte 140 documents, présente des documents d’archives, y compris les journaux, des photographies et des lettres de l’auteur des œuvres célèbres dont Mrs Dalloway et To the Lighthouse .

Entre autres, les documents les plus intéressants sont les notes d’adieu à sa sœur Vanessa Bell … son mari Leonard sera présenté au public pour la première fois et la canne trouvée par Leonard sur les rives de la rivière Ouse, là où elle s’est noyée.

Frances Spalding, historienne de l’art et biographe, commissaire de l’exposition a déclaré que les documents étaient « très émouvants » et a ajouté : «Nous voulions des choses qui permettent aux gens de se rapprocher d’elle, un peu pour la ramener à eux. »

Virginia Woolf, qui était agée de 59 ans quand elle est morte, a quitté la maison de Sussex qu’elle partageait avec son mari le 28 Mars 1941, elle a empli ses poches de cailloux et entra dans la rivière.

Son corps a été retrouvé trois semaines plus tard par des enfants jouant sur les berges de la rivière. Elle souffrait d’une maladie mentale depuis l’âge de 13 ans et avait déjà tenté de se suicider plusieurs fois avant.

La canne a été conservée à la « Berg Collection » de la Bibliothèque publique de New York depuis sa vente aux enchères en 2002.

Elle n’est pas présentée au public mais les chercheurs peuvent demander à la voir.

La lettre à sa sœur, sans doute la dernière qu’elle a écrit, est un prêt de la collection de la « British Library ». Dans laquelle on lire : «Je sens que je suis allée trop loin cette fois pour reculer … Je suis certaine maintenant que je suis de nouveau folle ».

L’exposition comprend une série de portraits de Vorginia Woolf et des autres membres du groupe de Bloomsbury, y compris, Vanessa Bell, Duncan Grant et Roger Fry.

Le Professeur Spalding a déclaré : « J’espère qu’il y a une atmosphère intime suffisante dans cette exposition et qui attirera les visiteurs » … « Nous voulons faire découvrir beaucoup de facettes différentes de Virginia Woolf.

Elle a dit aussi : « Il y a toutes sortes de regards qui ont été portés sur mon travail. La semaine dernière, un universitaire de Cambridge m’a dit très sérieusement : «Y a-t-il quelque chose à dire à propos de Virginia Woolf ? » Ma réponse à cela a été catégorique : «Oui, bien entendu ! ».

Sandy Nairne, directrice de la « National Portrait Gallery », a déclaré: «Virginia Woolf a été l’un des écrivains et des penseurs les plus importants de Grande-Bretagne, qui ont joué un rôle central au cœur de la modernité au début du XXe siècle».

*

Article original

Virginia Woolf’s walking stick, found on the banks of the River Ouse where she died, is on display for the first time in the UK as part of a new exhibition exploring her life.

Virginia Woolf: Art, Life and Vision opens tomorrow at the National Portrait Gallery. It is the first exhibition to examine the life and achievements of one of the most celebrated authors of the 20th century through portraiture.

The curator said the show wanted to “break with the predictability of the information” around the author, adding that people had a “tremendous desire to get closer to her”.

The show, which has 140 items, displays archive material including diaries, photographs and letters of the author of acclaimed works including Mrs Dallowayand To the Lighthouse.

Among the most moving items are farewell notes to her sister Vanessa Bell and husband Leonard, exhibited to the public for the first time, and the walking stick found by Leonard on the banks of the River Ouse where she drowned herself.

Frances Spalding, an art historian and biographer, curated the exhibition. She said the items were “very moving » and added: « We wanted some things that would enable people to get closer to her, to bring her back.”

Woolf, who was 59 when she died, left the Sussex cottage she shared with her husband on 28 March 1941, weighted her pockets with stones and walked into the river.

Her body was found three weeks later by some children playing on the river banks. She had suffered with mental illness from the age of 13 and attempted suicide several times before.

The walking stick has been held in the New York Public Library’s Berg Collection since it came up for auction in 2002. It is not on public view but scholars can request to see it.

The letter to her sister, believed to be the last she wrote, is on loan from the British Library’s manuscript collection. It said: “I feel I have gone too far this time to come back again. I am certain now that I am going mad again.”

The exhibition includes a series of portraits of Woolf by fellow members of the Bloomsbury Group including Vanessa Bell, Duncan Grant and Roger Fry.

“I hope there’s an intimacy to this exhibition that will draw people in,” Professor Spalding said. “We want to show many sides of Virginia Woolf. She was about suggesting the mutability of self.”

She said: “There are all kinds of lenses that have been placed over her work. Last week a Cambridge academic said to me rather seriously: ‘Is there anything further to be said about Virginia Woolf?’ My answer to that was emphatically: ‘Yes there is’.”

Woolf herself took against the Portrait Gallery, turning down the opportunity of having a drawing of her in the collection because there were so few works of women on display.

Sandy Nairne, director of the National Portrait Gallery, said: ‘Virginia Woolf was one of Britain’s most important writers and thinkers, who played a pivotal role at the heart of modernism in the early twentieth century.”

NICK CLARK Wednesday 09 July 2014